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グラファイトは芸術の形に進化しました。マーカー、絵筆、またはスプレーペンキ缶で武装した「ストリートアート」の先駆者は、才能あるアーティストとして世界的な評判を得ています。しかし、多くの人に知られていないのは、グラファイトアートにはさまざまなスタイルがあるという事実です。
グラファイトチョロ
チョログラフィティは、1940年代にロサンゼルスのギャングメンバーが領土を定義するために使用したスタイルです。彼らは一流の古英語の手紙を身に着けていました、それは彼らがブラシで塗りました - エアゾールスプレーの缶がある前に。現在のグラフィティアーティストであり、ロサンゼルスのストリートアートの先駆者であるChaz Bojorquezは、そのスタイルを使用しています。
ヒップホップスタイル
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ヒップホップのグラフィティスタイルが登場したニューヨークは、ストリートアートシーンの中心となりました。この様式は、それが独創的であり、芸術家が彼らの個性を反映するために異なる色の自由な筆記体の文字を使用するという事実を重視しています。後に、このモデルが発展するにつれて、アーティストはより多くの個性と創造性を示すためにバブル文字とプレスを使用し始めました。
漏れたステンシル
落書きの他の多くのスタイルは、壁に名前または「ギャングの名前」を書くことを指しますが、ストリートアートも画像を備えています。時々、グラファイト芸術家は名前の代わりに壁に印を付けるためにすぐに個人的なイメージを選びます。芸術家は彼のデザインのステンシルを作成し、それはスプレーペンキの缶を使って、多くの場所で素早く再現することができます。
ワイルドスタイル
読みやすい言葉の代わりに、「ワイルドスタイル」のグラフィティアーティストは、より抽象的に多くの統合されたシンボルで複雑な絵を描きます。多くの色やレイヤーが矢印、渦巻き、曲線、3D要素と一緒に使われています - それは洗練された芸術作品に単純な「マーク」をもたらします。ニューヨークの様々な芸術家がこのスタイルの先駆者であり、世界中で非常に人気があります。
