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木、低木および植物の葉の絵の技術は何世紀にもわたって働きそして精製された。葉は風景画の一般的な要素です。シートは、写実的な表現から様式化された抽象化まで、さまざまな手法を使用してさまざまな方法でペイントできます。初期のルネッサンス絵画では、風景は歴史的および宗教的な場面の背景として使用されていました。 16世紀から17世紀にかけて、ドイツとフランドルの画家たちは、純粋な風景だけを描き、葉や葉をリアルに表現しました。
オールドマスターズ
17世紀と17世紀の達人たちは、風景画に葉を塗るための現代的で現実的な技法を開発しました。 Sfumatoは、扇形のブラシで細かな影を通して錯視を作り出すために使用されていた塗装技術です。ストロークはトーンと値のグラデーションで行われました。明るい葉の固い縁は柔らかくなり、その下の暗い影に変わりました。細かい色合いの葉は、低コントラストと大気効果のためにブラシからの光のタッチと混合されました。葉と影の色は、グレージングと呼ばれる技術を使って半透明の塗料を連続して重ねることによって作り出されました。
印象派
風景画は、19世紀の印象派の画家たちによって際立っていました。彼らは、染色されたシートを薄く覆われたペンキに変えるための多くの技術を開発しました。彼の絵は、葉自体の正しい解剖学的構造よりも、葉への光の影響との関連性が高かった。それらは、緑の色調だけでなく、空と日光から取られた色で、すべての絵の中の一つの要素として描かれました。彼らは一般的に太陽の色を暗示する黄色とオレンジの色合いで描かれていました。葉の下の影は濃い青か紫色で、それらの色を補完するものです。
ポンティリズモ
点描は、ジョージ・スーラが印象派後の絵画で開発した技法です。この方法は、Paul Signacが率いるネオインプレッション主義者によって厳しく実践されました。この技法では、観察者の目に混ざり合うように、純粋な色の点を並べて配置しました。このテクニックは、Ogden Roodの分割主義理論によって発展しました。葉の形は、かさばった形の葉を作る一連の小さな点によって示唆されました。個々のシートは描かれたことはなく、補完的な色の点の雲の中でのみ示唆された。葉はチューブの単純なインクで塗られた明るい色の活気に満ちた部分として現れました。
