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印象派は、最も重要な芸術運動の多くと同様に、パリで生まれた芸術スタイルです。印象派の作品は、世界で最も崇拝されている芸術作品の1つです。モネ、ドガ、ルノワールなどの画家の作品は、この特定の絵画様式の技法とスタイルを例示しています。
印象派
このスタイルに名前を付ける用語は、ムーブメントで非常に例証されている技法の1つに対する洞察も提供します。印象派の概念は、イメージの複製ではなく、アーティストの「印象」を描くことでした。古典的な完璧主義は捨てられ、アーティストの創造力から生まれた作品を生み出した。静止画を再現するのではなく、一瞬の人間の体験に繋がるつかの間の気持ちを効果的に伝える絵を描くことを目指していました。
影
印象派の最も識別可能な技法の1つは、影の扱い方です。以前の画家は、影は影に映るオブジェクトと同じ色である必要があると考えていましたが、黒と茶色で暗くなりました。印象派は、光と色がどのように連携するかについての研究に基づいて、影を異なる方法で描いた。オブジェクト自体の反射色ではなく、オブジェクトのシャドウに補色のタッチを追加しました。
ブラシを使う
以前の画家のブラシストロークは非常に正確で制御されていました。この精度により、彼らが描いた風景や人物の正確な複製を描くことができました。印象派の画家は、ブラシストロークがはるかに柔軟でした。それぞれのブラシストロークは非常に注意深く考えられましたが、ストロークはしばしば小さく、ランダムで、制御されていないように見えます。印象派はまた、筆を透明なキャンバスに適用しましたが、彼らの前任者は一般に暗い背景にペイントし始めました。
色
印象派は以前に来た多くのアーティストとは異なる色を使用しました。まず、キャンバスに適用する前に、パレットで混ぜずに色を使用することがありました。彼らはその純粋な形で塗料を使用しようとしました。さらに、印象派はブロークンカラーと呼ばれる技法を使用しました。これには、動きや光の印象を作成するために、異なるサイズのブラシストロークでインターレースポイントや色の流出を使用することが含まれていました。これは、非常に多くの印象派の絵画に織り目加工された外観を与えるものです。
