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演技の最も重要な部分の1つは、現実的で信頼できる方法でキャラクターを解釈することです。しかし、あなたが最初にスクリプトを読んだとき、あなたがこの文字をどのように解釈するかはあまり明確ではないかもしれません。幸いなことに、キャラクターのこの表現は、おそらく俳優の関与の程度に応じて監督からの助けを借りて、俳優の解釈に依存しています。信頼できる方法でキャラクターをどのように描写するかを見つけるために使用できるいくつかのテクニックがあります。
キャラクターを解釈することは、彼女が経験したさまざまな感情と接触することを含みます。 (Stockbyte / Stockbyte / Getty Images)
部品のテキストを分析する
全文を一読して、ストーリーとさまざまなキャラクターを理解し、すべての行をハイライトしてください。それからそれらを分析するために最初からあなたのラインのそれぞれを通過してください。これには、キャラクターが示すものや実際に感じるものなど、レイヤーのさまざまなレイヤーを含む、キャラクターの感情の分析が含まれます。また、キャラクターの行動を分析することも含まれています。彼女がそれぞれのスピーチを言ったように彼女はどんなマナー、ジェスチャー、そして他の非言語的表現を使うでしょうか?脚本でメモを取ってください。キャストを使ってシーンをリハーサルするときは、これらのアイデアについてもメモを取ってください。これらのアイデアは変更されたり、他の人とのインタラクションによって影響を受ける可能性があります。ディレクターはおそらくあなたの性格の解釈を念頭に置いているので、あなたがアイデアに問題を抱えているか、あなたのそれぞれの行の意味について混乱しているなら、あなたは彼に対処することができます。
あなたのキャラクターの感情を体験してください
キャストをリハーサルするときは、単に自分の線を読んでジェスチャーをするのではなく、実際にあなたのキャラクターの感情を体験してみてください。彼女の経験と感情的な状態についての彼女の考えで共感するようにしてください。あなたが彼女だと想像してください。あなたが彼女に似た個人的な過去を持っているかどうかを考えてみてください。あなたが感情を表現しているとき、これはあなたがあなたの過去の経験とキャラクターの経験との間の関係を作るのを助けることができます。あなたが演奏している間に外傷性の出来事を覚えているかあなたの記憶の爽快な経験はより現実的な方法で感情を表現するのを助けることができます。
物理学
新しいキャラクターになるためには、あなたの体はその年齢と性格に合っていなければならず、そして各シーンの感情を反映していなければなりません。例えば、あなたのキャラクターがシーンで極端にストレスを感じているならば、あなたの体はそれを反映しなければなりません、おそらく肩を曲げて、動揺して、そして心配または心配の表情で。次のシーンでは、あなたの性格は非常に幸せであるかもしれません、そしてあなたの体はそれから明るさの感覚を反映するべきでありそしてあなたの顔は喜びを表現するべきです。
エネルギーと命をキャラクターにもたらす
信頼性とリアリズムはエネルギーに由来します。あなたはあなたの体のアドレナリンとエンドルフィンを行動に移すことによってキャラクターを生き返らせる必要があります。あなたがキャラクターでいっぱいになる空の容器のように感じるようにしてください。あなたの表現が壊れるのを抑制する障壁を運ぶエネルギーの変化を探してください。あなたはあなたがあなたの日常生活を送るときとは異なる強度の流れを経験するべきです。
あなたの台本をマークし、あなたの行を暗記しなさい
あなたの身振り、ため息、その他の言葉ではない合図をスクリプトに印を付けます。単独でも他の俳優ともよく、あなたのラインを勉強するためにそれを使います。他のキャラクターと信頼できる化学を得るために十分な時間を他のユーザーと過ごすことが重要です。キャラクターのパフォーマンスをどのように向上させることができるかを理解するために、ディレクターや他のアクターに彼らのパフォーマンスについてのフィードバックを求めてください。あなたが台本の助けを借りずに行動できるようにあなたのスピーチと非言語的な合図を暗記するように働きなさい。