ルネッサンスアートで使用されるテクニック

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ルネサンス期には、アーティストはより現実的な目的で画像を描き始めました。人体や物体の表現は想像力の理想化ではなく、芸術的革新の手段でした。ルネサンスの巨匠は多くの技術を使いました。それらのいくつかは、以下のテキストで説明されます。

ヒューマニズムは古典的なイデオロギーに戻る手段でした。パースペクティブのアイデアは、スクリーンなどの2次元オブジェクトに3次元の外観を作成することです。

スフマートのアイデアは、1つのトーンを別のトーンに混ぜて、深さ、形、ボリュームの知覚を作成することでした。このテクニックの最も有名な例は、モナリザです。

このタイプの技法は、光と影のコントラストを使用して、絵画に寸法を与えます。奥行きと立体感を与えます。テクニックの例としては、ミケランジェロメリシダカラヴァッジョの作品があります。彼はテネブリズム（オブジェクトが暗闇から現れるように見えるキアロスクーロの形）を発達させました。

フレスコ画には「ブオンフレスコ」と「フレスコセコ」の2種類があります。 1つは、顔料を水と混ぜることです。乾いたフレスコ画では、顔料はバインダーと混合され、乾いた漆喰に塗られます。

このタイプの遠近法のアイデアは、絵画に奥行きを加え、オブジェクトが背景の中に引き込まれるような錯覚を作成することです。アンドレア・マンテーニャはこのテクニックを使用したアーティストの一人でした。