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サンドロボッティチェリの絵画は、イタリアのルネサンスの最も有名で最も評価の高い作品の1つです。ボッティチェリは15世紀後半に住んで働き、彼の教師と彼の時代の芸術的伝統を受け入れました。彼の絵画技法は、彼の世代の構図と遠近法を理解し、フィレンツェのアーティストが利用できる道具と材料によって形作られました。
線と形
ボッティチェリは彼のテーマとスペースを定義するために線、輪郭、コントラストを使用しました。彼は卵ベースのテンパーでペイントしました。これは、天然の顔料と卵黄を混ぜ合わせて作られる絵の一種です。ほぼ瞬時に乾燥するため、ボリュームとアウトラインの形状を定義する段階的なカラー形状に混ぜることはできません。代わりにボッティチェリは、暗い輪郭と劇的な色のコントラストに依存して形状を区別していました。
マニキュアレイヤー
ボッティチェリの作品のほとんどは、石膏の層、石灰岩の表面処理、またはプライマーで覆われた木製のパネルに描かれました。いつもではありませんが、多くの場合、ペイントを始める前に、伝統的なプライマーやライトウォッシュペイントを塗っていました。ボッティチェリは、卵のテンペラを薄層に重ねる従来の手法を使用しました。ペンキまたはエナメルの各薄層は、光の色への影響を変化させます。ボッティチェリの絵画のいくつかは、繊細な孵化の痕跡、または異なる絵の具の層による筆の向きの変化を示しています。ハッチは、成形された3次元の効果を作成します。
油と水
ボッティチェリは、絵画に油や水を加えることで、さまざまな効果を生み出すことができました。彼は、テンペラグラッサとして知られる油と混合されたテンペラを、より不透明で、より豊かでより強い色のために使用しました。水で希釈した急冷により、彼は色の釉薬のような半透明のエナメルを作ることができました。彼女のテーマの多くで使用されている透明なカーテンとベールは、薄められた白いエナメルの層で描かれていました。気性が乾いているとき、色は柔らかく、色あせます。ボッティチェリは、ニスをたっぷりと塗ることで、元の色調に戻すことがよくありました。
ゴールドの詳細
ボッティチェリはフィリッポリッピのスタジオに入る前は金細工師の弟子であり、金は彼の多くの絵画で装飾的な要素として使用されています。 「金星の誕生」では、金粉と卵白を混ぜ合わせたギルディングをカキの殻に劇的なタッチとして使用しています。彼はまた、金色のブラシストロークを使用して、作品の一部で濃い緑色の葉を強調しました。彼は「sgrafitto」と呼ばれる技術を使用して、ベールとカーテンに繊細な金の装飾を施しました。落書きでは、準備したキャンバスまたはパネルに金箔の層を適用し、ペイントで覆います。細い木の棒を使用して、布に金色の装飾パターンとして表示されるデザインをスクラッチします。
