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ローマとモザイクのモザイクはほぼ同時に出現したため、一方が他方に影響を与えました。しかし、どちらもスタイル、テクニック、テーマ、素材が異なりました。ローマ人は、大部分は機能的でしたが、ビザンチン様式の建物は装飾的な面を強調していました。 2つの様式は宗教上の人物と家庭生活を尊重するために使用されました。
材料
ローマとビザンチンのモザイクはギリシャの伝統の影響を受けていましたが、それは色のついた石で作られた道路の建設に由来していました。結局、これらの石はパターンに組織されました。ローマ人も自分たちのモザイクに小さな小石を使用しましたが、彼らは彼らの通りを舗装するためにそれらを使用しませんでした。彼らはモザイクを色と定義で飾ったテッセレーションと呼ばれる立方体の形で粘土片を追加しました。多くの作品では、テッセレーションは非常に小さく、幅はわずか数ミリメートルで、作品は絵画のように見えました。 5世紀には、ビザンチンのモザイクはしばしばエナメルと呼ばれるガラスのテッセレーションを使っていました。時折、製造業者は衣服の裏に金箔または銀箔を置いた。
場所
ローマ人は彼らのモザイクを公共の場所と私的な場所に置きました。彼らは道路上に現れたので、彼らは通常床、特に浴室や庭園に設置されていました。ローマ帝国がイギリスからさらに西に拡大すると、ローマの技法は変わった。ただし、ローマ - イギリスの例は、イタリアの対応するものよりもスキルや複雑さが低いことがよくあります。ビザンチンは、特に公共の建物や宗教的な建物で、壁や天井をモザイクで装飾することを専門としていました。ビザンチン帝国はまた、最高の光を受けて作品に輝きをもたらすため、エナメル質に対して直角を使用していました。ビザンチンのモザイクはギリシャの東部そして今トルコであるものを支配した。
テーマ
ローマ時代のモザイクは、通常、動物の生け贄、家庭の風景、幾何学的な模様などを特徴としています。しかし、ローマの聖ペテロにおける「太陽の神」としてのキリストの表現のように、クリスチャンの像もまたいくつかの作品に現れています。いくつかのローマの影響も見ることができますがビザンチンはより多くのキリスト教のイメージを使用しました。ビザンチンの作品が発展するにつれて、彼らはしばしば明るい金と輝く肌で数字を表しました。この効果は金箔の使用とエナメルの特定の角度の結果でした。
有名な作品
ポンペイの最も有名な作品の1つは、1831年にCasa del Faunoで発見された「Issusの戦い」（Issusの戦い）です。この作品は、ギリシャ人によって開発された最初のスタイルをよく表しています。しかし、1世紀と2世紀には、モザイクの使用はさまざまな表面に拡大しました。これはローマの「ゴールデンハウス・オブ・ネロ」に見られます。ローマの神話上および宗教上のイメージの最も良い例はオスティアのモノクロームの床です。この時代の万里の長城の技法を示すビザンチン様式のモザイクは、Sant 'Apollinare Nuovoの教会で見ることができます。聖人の大地と肌を飾る他の未成年者は、Hosios DavidとÁyiosDhimítriosの教会で見ることができます。
