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古代ギリシャでは、作品は25,000人まで収容できる円形闘技場で展示されていました。俳優は、マイクの恩恵を受けることなく、現代の聴衆にとって自然とは思えない非難的なスタイルで行動しなければなりませんでした。劇場の歴史を通じて、ステージの建築は劇場のスタイルに影響を与え、逆もまた同様でした。今日、演劇の舞台には4つの基本的なタイプがあります。
プロセニアムステージ
劇場のステージの最も伝統的なタイプは、観客がステージに面して列に並んでいるプロセニアムです。プロセニアム自体は、観客席からステージを隔てる壁であり、観客が座っており、パフォーマンスエリアの周りのフレームのように見えます。このタイプの一部のステージは「傾斜」しています。つまり、表面は、ステージの「後方」の領域（観客から遠い側）がよく見える角度で傾斜しています。
プロセニアムステージは、パフォーマンスとリアルな制作スタイルに最適です。ステージの左側と右側の翼の領域、およびワープの領域（ステージの上のスペース）は、プロセニアムの壁によってカモフラージュされています。多くの作品では、セット全体がこれらの領域に隠されているため、ステージアシスタントはシーン間でステージセットを完全に変更でき、次のシーンの別の場所のリアルな錯覚を作成できます。
アリーナステージ
このタイプのスペースでは、公衆がパフォーマンスエリアを完全に囲んでいます。正方形、円形、長方形のいずれであっても、このタイプのステージは観客をパフォーマンスの領域に非常に近づけます。円形劇場とも呼ばれるこのタイプのステージは、中世に使用されたステージに似ています。このステージでは、プラットフォームが野外市場の真ん中に配置されました。照明を変更するとシーン間の時間の経過の錯覚が生じる可能性がありますが、設定は最小限にして、俳優を周囲の人々から隠さないようにする必要があります。監督は、俳優のマークされた場所を注意深く案内して、演劇中に彼らが両側の聴衆に向かい、特定のセクションが損なわれないようにする必要があります。このタイプのステージは、親密な雰囲気が要求される演劇や、中世の演劇のように、観客と直接対話する俳優に適しています。
オープンステージ
この組織では、観客は、座席エリアで文字通り「開く」長方形のステージの3つの側面に座っています。オープンステージは、より大きなプロセニアムステージにリンクされている場合とされていない場合があります。 17世紀と18世紀の修復期間中、ほとんどのステージはプロセニアムとオープンの組み合わせであり、リアリズムを目的としない精巧な設定で、壮大さの理想的なビジョンを提示しました。公演中に俳優と観客が完全に悟りを開いたため、復元時には、ステージ上で別の世界の幻想を作成することはより困難でしたが、この幻想は現代の照明で作成できるようになりました。オープンステージでは、俳優がオープンステージに出入りするときに観客を演劇の世界に微妙に引き付ける現実的な作品を作成できます。
柔軟なステージ
名前が示すように、フレキシブルステージは、オープンステージ、アリーナ、プロセニアムの要素を組み込んだ、さまざまな形や形をとることができます。いくつかの劇場スペースが計画されており、プレゼンテーションの途中でステージを変更することができます。これらのステージは様式化されたリアリズムを可能にし、ステージの風景を変更する代わりに演技スペースを変更することにより、シーンごとに異なる場所の錯覚が作成されます。古代ギリシャやシェイクスピアの劇の現在の制作では、今日の自然主義的な衣装やパフォーマンスで素材を「近代化」しようとすることが多く、あまりにも壮大な素材のように見えるものを、物理的にも芸術的にもアクセスしやすいレベルにしています。
