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ファラオが自分自身と彼らの家族を代表する石の大きな彫刻を持っていたとき、自画像は私たちを古代へと導きます。芸術家は彼自身の体か顔をより安いモデルとして使うことにいつも訴えることができました。彼が必要としたのは鏡だけでした、そして彼は彼が望んだのと同じくらい多くのテクニックを使ってペイント、スケッチまたは彫刻をすることができました。自己肖像画を作成することは、彼がそうすることを選ぶ方法で独立した芸術家の能力を強化するのを助けます。
絵画
最も一般的なタイプの自画像が描かれています。ルネッサンス時代には、優雅な自画像の絵は非常に人気がありました。 Anthony Van Dyck、Peter Paul Rubens、そしてRembrandt Harmensz van Rijnは、自分たちの多くの絵を描いたアーティストの一人です。これらの作品は現実的で非常に詳細な性質のものでした。
写真撮影
写真家は宣伝目的で自画像を作成することがよくあります。彼らも、利用可能なモデルがないためにそれらを作成することができます。写真家は、他の人と実験する前に、照明技術や他の様式で遊ぶことができ、自分のスキルを練習し磨きをかけることができます。芸術家が自分自身をさまざまなポーズや側面で表現することを学ぶのであれば、彼は他の人を撮影することによってこれらのスキルを習得することができます。
ミクストメディア
その混合技法は、ディエゴ・ベラスケス、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、パブロ・ピカソ、そして最近ではアンディ・ウォーホルのような現代の芸術家の大多数を通して現れました。絵の具や他のメディアと組み合わせたスケッチ、石炭、コラージュ、写真の使用は、さまざまなバージョンの自画像を提供します。最も現代的な自画像の多くは、強い物語的意味を持ち、芸術家の人生を垣間見せます。
シンボリック
芸術家が自分の自画像の中で象徴性を使うとき、彼はその特徴の単なる表現を超えた作品を作成します。作品は、芸術家の感情、アイデア、そして人生を、彼が劇に含む物や場面に投影します。 Frida Kahloの自画像は彼女の人生、彼女の初期の頃に路面電車事故で受けた痛みのような彼女の闘争と彼女の生きた経験の視覚的な比喩でした。これらの芸術作品を視覚化するには、抽象的に考えなければなりません。
