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たとえ美術史の分野であっても、ほとんどの学生は研究論文を書くことを恐れています。作品のテーマを選ぶときは、参考になりやすいものを探しましょう。あなたが興味を持ち、すでにある程度の知識を持っているトピックを見つけることをお勧めします。主題についてより快適に感じるほど、あなたの仕事は良くなります。
仕事の組織
テーマを選択するときは、それを物語としてまたは分析的に開発できることを忘れないでください。ナラティブスタイルを使用する場合は、事実と意見に基づいてトピックの説明を提供する必要があります。引用と言い換えの両方を使用する必要があります。分析的なスタイルでは、議論や問題を作成し、自分の立場を裏付ける証拠を提供します。
テーマ選択の挑戦
美術史の研究と単純な論文の間には大きな違いがあります。最初は、視覚的な言語を言葉に翻訳する必要があります。これを正しく行うには、芸術作品を説明するために必要な用語と概念に慣れる必要があります。あなたが見るものを説明するだけでは十分ではありませんが、あなたの説明が議論や視点を効果的に提供することを保証する必要もあります。
ルネサンスのテーマのアイデア
ルネサンスの場合、アーティストによる2つ以上の初期作品と最終作品の比較または対比を使用して、ミケランジェロのスタイルの変化について話し合い、説明することを選択できます。次に、特定した変更の原因となった要因について話し合います。
レオナルドダヴィンチのキャリアと美術史への貢献を評価してください。あなたの視点をサポートするために、特定の例を使用することを忘れないでください。
極東に関するテーマ
極東の芸術作品については、たとえば、仏教建築、絵画、彫刻の発展を、17世紀初頭から17世紀の終わりまでたどることができます。
日本、中国、インドの視覚芸術を比較し、対比させます。これらの国のビジュアルアートに類似点と相違点があることを説明してください。各文化の作品からの参照を使用して、あなたの視点をサポートすることを忘れないでください。
中世、ゴシック、ロマネスク、バーバリアンに関するテーマ
ローマ帝国の芸術における照明の重要性を説明し、話し合います。特定の例を使用して、異なる原稿間の比較とコントラストを作成します。
ロマネスク様式の建築の発展を説明するために、少なくとも3つの建物を分析します。
特定の作品の主要なポイントを示しながら、ヨーロッパの野蛮人の芸術に特徴的な形、スタイル、主題を分析します。このスタイルがヨーロッパのキリスト教美術に与える影響について話し合う。
