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芸術では、線は通常の要素と見なされます。つまり、芸術作品の純粋に視覚的な側面の1つです。 2つの異なる作品が同じ主題を持っている可能性がありますが、アーティストによる形式的な要素の扱いは、視聴者が各作品を見る方法を根本的に変える可能性があります。アーティストはさまざまな方法で曲線を作成できますが、これにはいくつかの意味があります。曲線は、真円の円弧のような幾何学的なものにすることができます。曲線は「有機的」で、線や不規則な形状を作成することもあります。
輪郭
等高線は、視覚的構成で他の要素から形状と色を分離する線です。輪郭は一般に厚く、厚さが変化しないため、平坦化効果があります。ゴーギャンのようなポスト印象派のアーティストは、輪郭を頻繁に使用していました。彼らはフランスで販売された日本の木製デザインに触発され、アーティストは自分たちの絵画でこれらの木製デザインのフラットで装飾的な品質を求めていました。美術史家はこのスタイルを七宝焼きと呼んでいます。
三次元等高線
これらの線は、3次元曲線に従っています。影がある場所は暗くなり、影が少ない場所は明るくなります。 3次元効果を作成しようとする画家は、これらの線を暗いトーンと明るいトーン、および現実的で正確な遠近法による描画と組み合わせて使用することがよくあります。フランスのロマンチックな画家イングレスは、このタイプのラインの巨匠と見なされています（イングレスは新古典主義と見なされることもありますが、ほとんどの場合、この指定は不正確と見なされています）。
幾何曲線
同一の曲線（円弧や真円の一部など）は幾何学的です。多くの人は、バランスの取れた幾何学的形状が合理性と知的心を表すと考えています。古代ギリシャ人の思想と美学、知識と理由を称賛した新古典派の画家たちは、幾何学的な形に合わせて慎重に作品を構成しました。たとえば、Jacques-Louis Davidの作品「O Juramento deHorácio」では、アーチの扱いについて説明しています。
抽象絵画における有機的な曲線
多くの20世紀のアーティストは、有機的な曲線を使用して、あいまいで抽象的な形状を作成しています。たとえば、ジョアンミロキュートは、円、曲線、色の平面図を使用して絵を描きました。ミロキュートの作品におけるこれらのラインの主な特徴は、彼がそれらを多価にしたかった-多くの異なるものを表すことができることでした。それらは、体の一部、宇宙の星、または微視的な細胞です。
提案された直線と曲線
アーティストは常に明示的に曲線を描いたり、描いたりするわけではありません。代わりに、彼らは形を整えるか、または構成の他の部分を指すように数字を使うことによってそれらを提案します。たとえば、ヤコポポントルモは、彼の絵「十字架からの堆積」で、人物と手足を配置して、イエスの死体の中央のイメージと聖母マリアの伸ばした手を中心に遠心分離機を作成しました。キリストとマリアの間の隙間の周りに作成された提案された曲線は、ポントルモが描写した瞬間のストレスと混乱を意味しました。
