コンテンツ
文学自体は芸術形式です。厳選された言葉がメンタルシアターのページに画像を描きます。彼女はしばしば、より視覚志向のアーティストに影響を与え、メンタルイメージに基づいて具体的なオブジェクトを作成しました。これにより、より完全に実現された芸術作品が作成されるだけでなく、これらのアーティストが独自の解釈に基づいてコンテンツを制作することもできます。この創造的な豊富な素材は、これらのページを実現するのに役立つテクノロジーを現在持っている現代の映画製作者やアーティストに刺激を与え続けています。
ギリシャの悲劇
文学は、古代ギリシャの視覚芸術と結婚しました。そこでは、少なくとも紀元前6世紀までに実施されたギリシャの悲劇の礼儀に基づいて作家たちの言葉が生き返るのを見ることができました。この特定の芸術形態に誰もが満足したわけではありません。哲学者プラトンは人生を真の現実の模倣であると見なし、芸術を模倣の模倣、理由から焦点を外した感情的な操作であると嘲笑しました。この見方は皮肉にも、物語を語るという彼自身の親和性に反していました。アリストテレスはこれに応えて、「詩学」という本を書きました。この本は、ページまたはステージのいずれかで彼の言葉を生き生きとさせようとした後の多くの作家にとって、必然的に事実上の「聖書」となりました。
ルネッサンス
聖書には、興味深く欠陥のある性格とダイナミックな普遍的なテーマ、特に善と悪の戦いがたくさんあります。彼女は何世紀にもわたって視覚芸術にインスピレーションを与えてきました。ルネサンス中に作成された芸術に大きな影響を与えました。この時代は14世紀にイタリアで始まり、何百年も続きました。この「再生」では、主に聖書から、古代に基づくテーマを探求しました。レオナルドダヴィンチやミケランジェロなどのアーティストの絵画と彫刻は、最愛のテキストの受賞歴のある解釈として長年愛されてきました。
視覚芸術としての文学
文学自体が芸術であるため、文学のいくつかのジャンルは視覚目的のために特別に書かれています。これは古代ギリシャで起こっただけでなく、限られた行為の小さなステージで実行できる人生の小さなビネットを描いた現代の作品でも起こりました。テネシーウィリアムズ、アーサーミラー、ニールサイモンのような作家は、主にモデルとして彼に仕えることを意図してアートを完成させました。この共同作業には、俳優、監督、セットデザイナーが書かれた言葉を生き生きとさせることが必要です。
画像を移動する
テクノロジーが進化するにつれ、映画製作者は、モーション、サウンド、さらには特殊効果を含む、より完全に実現された画像を使用して、一筆書きの言葉を一段上のものにできました。映画館に持ち込まれる文学形式は、「シチズンケイン」、「ロッキー」、「アニーホール」などのオリジナルの脚本にすることができます。 「スター・ウォーズ」のようないくつかのオリジナルの脚本は、ジョージ・ルーカスによって作成された世界とキャラクターに基づく全世代の本を生成しました。他の古典的な映画は、「そして風が去った」、「オズの魔法使い」、「太陽はすべての人に向けられている」、「指輪物語」などの著名な例とともに、既存の最愛の文学から改作されています。
