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劇場は古代ギリシャに起源があります。ギリシャの哲学者、アリストテレスは彼の時代とそれ以前の作品を研究し、悲劇の作曲に関する彼のルールを開発しました。アリストテレスは、紀元前4世紀の彼の著作「詩学」でこれらのガイドラインを確立しました。
アリストテレスのユニット
彼の「詩学」では、アリストテレスは別の芸術形式として演劇を調べ、それらが叙事詩とどのように異なるかを論じました。彼は成功した悲劇の創造に不可欠な要素を推定した。次の2000年の間、アリストテレスのガイドラインは劇的な構成の基礎を形成しました。これらのアイデアの中で、彼は時間、空間、行動の統一を確立しました。
時間の単位
アリストテレスは、作品のアクションは24時間以内の短時間で展開するべきだと提案しました。リアルタイムベースのパフォーマンスは聴衆の注目を集め、即時性を生み出しました。キャラクターは、ステージングのトーンとコンテキストを確立するためだけに、劇の期間外のイベントを参照できます。ただし、作品の実際のアクションが作品自体の時間内にあることが理想的です。
ユニットを配置
アリストテレスは、劇は1つの設定でのみ行われるべきだと主張しました。彼は、ある場所から別の場所に移動すると、聴衆を混乱させ、陰謀を混乱させる可能性があると信じていました。彼が考えたように、プロットは劇の最も重要な側面でした。キャラクター、風景、その他の要素は、必然的に結論に至った激しい行動の流れに関連して二次的なものと見なされました。
行動単位
行動の単位は、劇には中心的なプロットまたはテーマと明確な始まり、中間、終わりが含まれるべきであるというアリストテレスの主張を指します。彼にとって、一連のエピソードで悪いプレーが行われました。したがって、実際のプロットが持っているはずの「原因と効果」は欠けています。劇中のすべてのシーンは、プロットを発表する必要があります。とりとめのないようにしてください。ランダムまたは非論理的なものは、行動の流れを壊すことはできません。アリストテレスは、神聖な介入を使用して、キャラクターを状況から解放することを特に要求していました。これは、劇の最後に神が登場することによって行われ、キャラクターの行動によって引き起こされる問題を明らかにしたり、状況を解決したりしました。
歴史的背景
アリストテレスが紀元前4世紀にこれらの最初のルールを形成していたことを覚えておくのは良いことです。当時、演劇は野外で上演され、複数のセットを使用すると製作に費用がかかり、複雑になります。シーンの変化を告知するポスターなどないので、観客は風景やアクセサリーを変える過程で混乱するでしょう。最後に、アリストテレスは論理を高く評価する哲学者として知られていました。論理の領域の外にある劇的な進展は拒否されたでしょう。
