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ルネサンスの芸術は、ルネサンス期のヨーロッパの芸術家による創造的な視覚的、彫刻的、様式的な作品で構成されます。一般に15世紀から17世紀初頭の時代と定義されます。ほとんどのルネサンス期の芸術はこの時期にイタリアで栄えましたが、技法ルネサンスの芸術家はフランス、ドイツ、そしてヨーロッパの残りの部分に達しました。ルネッサンスアーティストの2つの主要な目標は、宗教的シーンと現実的な芸術的表現を超えた芸術的表現の拡大でした。
非宗教的な設定
要因の組み合わせが、ルネサンス期の宗教シーンを超えた芸術的関心に貢献しました。フィレンツェのメディチ家の豊かさにより、彼らはカトリック教会の外で最初の芸術の守護者になることができました。ヨーロッパの富が成長するにつれて、他の裕福な個人も常連客になり、アーティストが選択した活動に集中できるようになりました。さらに、ヒューマニズムの成長-精神的な活動ではなく地上の活動に焦点を当てた-は、現実的または空想的なシナリオが優先的に見られる文化を作りました。
リアリズム
ルネッサンスはまた、過去のより単純で様式化された芸術的スタイルとは対照的に、現実的な芸術の台頭を見ました。ルネサンスヒューマニズムは、アーティストが3次元の視点と技法を調べ、人体の解剖学を研究し、日常のシーンで人々を描写するのに貢献しました。レオナルドダヴィンチの「モナリザ」は、ルネッサンス美術の最も有名な例の1つで、現実的な風景の詳細な背景を備えた非常にシンプルな人物を表しています。
古典的な感性とのつながり
ルネサンスは、古典的なギリシャとローマのテキストと芸術的なスタイルへの関心の高まりを目撃しました。芸術、建築、学問の研究は、ヨーロッパの市民的および宗教的儀式とともに、古典的なスタイルと態度を模倣しようとしました。さらに、新しい移動手段により、芸術家や学者は古代遺跡への考古学的探査を行い、古典的な理想の直接的な知識を取り戻すことができました。宗教的な体験ではなく、地球上の生命の古典的な焦点は、ルネサンスのアーティストに強く影響を与えました。
有名なルネサンスのアーティスト
最初の偉大なルネサンス芸術家はジョットでした。彼はほとんどの歴史家がルネサンスの始まりを考える前に住んでいたが、彼は現実的で地上のシーンを描いた。その後のアーティストは彼が始めた仕事を拡大するでしょう。レオナルドダヴィンチはおそらく最も有名なルネッサンスアーティストであり、「モナリザ」や「最後の晩餐」などの作品を制作しました。ミケランジェロは有名な画家、彫刻家、建築家であり、彼のダビデ像は今も世界中で有名です。ミケランジェロは、ローマのサンピエトロ教会のドームとシスティーナ礼拝堂の天井も描いた。
