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中世の芸術は、紀元500年から15世紀の一部まで、ローマ帝国とカトリック教会の図像の影響から生まれました。一方、15世紀から17世紀にかけて行われたヨーロッパルネサンスの芸術家は、テキストにインスピレーションを得ました古代ギリシャ人は詩、哲学、数学、古代芸術から再発見しました。アーティストがもはや主に教会からアイデアを描いていないので、ルネサンスは芸術から自然を模倣しようとするスタイルへの移行を見ました。
線形遠近法
古典古代の復活は、数学と芸術におけるその使用に対する新たな認識をもたらしました。アメリカ科学博物館の記事によると、直線的な遠近法は、平面上に空間と距離の錯覚を生み出す数学的システムであり、ルネサンスの典型的な手法となっています。それは15世紀初頭にイタリアのフィレンツェで始まり、建築家であり作家であるレオンバティスタアルベルティの著作を通じて広められました。
中世のスタイル
中世を取り巻く千年紀にさまざまな芸術様式が登場しました。古代後期、ロマネスク様式、ゴシック様式は、これらの様式の時代の一部です。ポートランド州立大学の准教授であるカレン・カーによれば、最初のものは9世紀まで続き、初期のローマの芸術家のスタイルを形作り、ドイツとローマのイスラム様式が混在するロマネスク様式の芸術に道を譲りました。ルネッサンスアートの前身であるゴシックアートは、12世紀に定着し始め、絵画の背景や群衆、そして彫刻の目に見える感情の増加に焦点を当てました。
ルネッサンスアート
Sweet Briar Collegeの美術史の教授であるクリストファー・ウィットコムによれば、ルネサンス期の芸術における人物やオブジェクトの現実的な説明に重点が置かれていました。これは、中世のロマネスク時代の芸術で使用されている架空の生き物の正式で堅固な形態と表現とは対照的です。アートはまた、ルネサンス中に作成および普及するのが容易になりました。プレスによって、以前は手作業で作成する必要があった本がヨーロッパ全体に広まり、これまでに作品のアイデアに触れたことのない人に刺激を与えることができました。
その芸術家
教会は一般的に中世に委託された芸術の守護神でしたが、ルネサンス期には、裕福な個人が自分の私的な作品を後援し始めました。ルネサンスの常連客は、古典古代の文化的復活を反映した作品を望んでいました。ウィットコムによれば、アーティストは消費者に彼らが望むものを与え、中世のスタイルは衰退し始めた。アーティストはルネサンス期に職人階級から自分自身を分離し始め、芸術における科学と数学の使用が彼らの重要性と名声を高めたと主張しました。
