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クロード・モネは印象派の最も有名で最も代表的な人物の一人です。モネは19世紀後半から1926年に亡くなるまでフランス人の画家でした。モネの作品は、彼の色と自然への関心が特徴です。彼の絵画は、一日の異なる時間に描かれた同じテーマを描いています。
印象派
モネの作品の主な特徴は、印象派への取り組みと、ブラシストローク、テクスチャ、ライトへの焦点など、その基本的な前提です。この焦点は、対象（ボート、風景、または人物）から、キャンバスでのペイントの動作に移りました。モネのアートは、視点と光に応じて、目に見えるものと風景の動的な変化を捉えようとしています。
自然
モネの作品は主に自然の風景に焦点を当てています。人間の形を特徴とする彼の初期の作品でさえ、自然界は人間のモデルと同じくらい多くの注目を集めました。彼の干し草の山や睡蓮のシリーズのような彼の最も有名な絵画は、もっぱら自然な解釈です。モネはまた、水に長い間関心を持っていました。水は、乱流の川から自分の湖の穏やかな表面まで、あらゆる形態で描きました。
色の使用
モネの絵画は、光と影を使用して3次元効果を作成する従来の明暗法を使用しなかったという点で際立っています。代わりに、モネは途切れることのない色のブロックを予期しない方法で使用して、活気がありながら平坦な風景を作成しました。モネや他の印象派にとって、色はオブジェクトに固有のものではなく、オブジェクトによって反射される光の質によって決定されました。モネはまた、彼の絵で目立つ線を避け、形を決定するためにドットとカラーストロークの使用を好んだ。
画像の繰り返し
モネはまた、色と光の変化を反映して、同じオブジェクトを1日の異なる時間に繰り返し描いた絵で有名です。彼の最もよく知られている一連の絵画の1つは、野原の干し草の山の絵で、1日中、数日間、さまざまな光の質の下で描かれました。モネは一連のポプラとルーアン大聖堂も描いた。彼の人生の終わり近くに、モネは過去一年にわたって自分の湖を描くために彼の時間のすべてを費やしました。
