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ポップアートは、オリジナルアートで使用するために、人々、生き物、製品、シンボル、そして大衆文化の象徴のイメージを流用し、再作成します。ポップアート運動は、50年代に生まれ、80年代に復活しました、ポップアートでは、Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Jeff Koons、Katharina Fritschなどのアーティストが参考になります。
概念
ポップアートの芸術家は彼らの作品に様々なアイデアを表現しています。最も普及しているテーマの1つは、マスメディア（テレビ、映画、人物、音楽）を一般に公開することです。消費者主義もまたテーマであり、多くの論文がブランドやロゴを取り上げています。リチャードハミルトンの広告のコラージュ、「今日の家を作るのは何が違うのか、魅力的ですか？」ポップアートがいかに消費者文化に注目を集めるかの例です。
件名
ポップアートは、アンディ・ウォーホルによるマリリン・モンローの異なる色での繰り返しの画像のように、著名人を繰り返しの対象とした、関連する社会問題を描く傾向があります。ポップアートは、コーポレートブランド、コミック、食べ物、政治家、動物、象徴的な絵画もテーマにしています。
手段
ポップアートは通常、絵画、彫刻、そして「準備ができている」または「見つかった」オブジェクトの形式で提供されます。芸術家はまた広告およびロゴを作成した媒体をまねるのにグラフィックデザインおよび複製された図を使用する。ポップアートは通常、元の画像の色と互換性があるか故意に不協和である鮮やかでアクセスしやすい色を組み込んでいます。
材料
ポップアート作品で一般的に使用されている素材には、紙、金属、石膏、プラスチックなどがあります。ポップアートは、部屋、部屋、その他の建造物などの空間にも表示できます。アーティストが使用するトーンや媒体は一般的に選択の材料を決定します。たとえば、プラスチックや紙は、大量生産された商品や画像の外観を具体的に反映しています。
