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ロマンチックな音楽は、そのルーツがクラシック音楽のスタイルにあります。古典主義で目立つようになったハーモニックフォームとアイデアの発展はロマン主義時代に拡大されました。これは音楽の2つの期間の間に類似点と相違点を生み出しました。グループの観点とは対照的に、作曲家が音楽の個々の観点を定義することを好むようになったので、ロマンチックな作曲家は調和の形と機能の境界を広げ始めました。
ベートーベンの役割
両方の時代の最も謎めいた作曲家の一人はベートーベンだった。彼の音楽はスタイルの点で矛盾しています。彼の初期の交響曲は、古典的な時代からの作品、特に彼の最初の2つの交響曲のように聞こえます。そこから、彼の音楽はロマンチックなスタイルに変わりました。彼が非常にプログラム的な「五番目の交響曲」を書いたとき、クラシック音楽の堅い形は崩壊し始めました。このシンフォニーは、この曲が戦争での勝利の物語を描いた4音の勝利のモチーフを使用しました。これは絶対的な古典的な時代とは対照的です。それは音楽の主題を扱い、必ずしも人間の表現を扱うわけではありません。
開発
クラシック作曲家はバロック時代の混沌とした音楽を避けようとしていました。しかし、ロマンチックな作曲家はクラシック音楽から離れようとしませんでした。この哲学の区別は、2つのスタイルの違いを比較する上で重要です。古典時代は全く新しいものを創造しようとしたが、ロマン派時代は古典時代の考えを広げ発展させることに満足していた。このアイデアの重複は、ロマン主義時代の初めから多くの作曲家と古典主義の終わりの作曲家とを見分けるのが難しい理由です。
ルールを破る
古典主義は秩序を維持し、メロディーをできるだけ明確に提示することを目的としていました。このため、古典時代の和音は非常に単純で、長調と短調のスケールの関係に強く基づいていました。音楽的規則に対するこの態度は、ロマンチックな時代に変わりました。ロマン派時代の作曲家たちはソナタの構造を広げ始め、より先進的でクロマチックなコードでメロディーを覆い隠し、劇的な側面を表現し、必ずしも音楽の物理的側面を表現しない新しいスタイルの音楽を生み出しました。ロマンチックな世代は、当面のニーズに応えなかったアイデアを残し、音楽を向上させるコンセプトを残しました。
境界を探る
クラシックの作曲家は、容認できる音楽を構成するものの一定の範囲内に収まるよう満足していました。和音の解像度は常に同じです、動き、セクションとキーの関係は比率を保ちました。ロマンチックな作曲家はこれらの限界を広げ、新しい和音を導入し、変わった重要な変更を加え、そして多くの点で古典時代に開発された手順と方針に反していました。ソナタ、交響曲、さらにはフーガなどの形式は同じままですが、これらの形式の解釈は劇的に変化し、これらの形式の長さと性格をかなり拡張しました。
音楽スタイル
古典的な時代は一貫した音楽スタイルを持っていました。あなたがこの期間に作曲家だったとしたら、あなたはあなたに何が期待されていたか知っているでしょう。ハイドンはクラシック音楽の発展に多大な影響を与えました、そしてモーツァルトはスタイルを洗練させそして完成させるのに役立ちました。ベートーベンは古典的なスタイルで書き始めましたが、それを放棄し、よりロマンチックなスタイルへの道を導きました。 BrahmsやSchubertなどの初期のロマン派作曲家は、古典的な伝統とより単純な和音構造に近づいていました。その結果、ロマンティックな時代の終わりには、ワグナーやシュトラウスのような作曲家たちは、まさに調性の本質を強要していました。これらの作曲家は次世代の作曲家への道を開いた。
