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歌は娯楽の最も利用しやすい形式の一つです。年齢、性別、社会階級、または教育レベルに基づいて練習することから除外される者はいません。 2009年に英国のGot Talentを受賞したSusan Boyleは、誰でも歌で有名になるための範囲を広げました。新しい才能を大切にする人々は、歌手を判断するための確立された基準に従う必要があります。
声域
歌唱コンテストの審査員は、歌手が広範囲の声のトーンを表示するのを聞くべきです。コンテストで優勝した曲は単調な曲ではありません。低音、中音、高音の間で変化するはずです。高音は緊張や亀裂のない声で明瞭に表現されるべきです。真剣なメモには力と明快さも含まれるべきです。
声質
各歌手は声の質感を持っています。ソフトで優しい音がする人もいます。他の人は低くてぎこちない音で音楽を作る。音楽のスタイルはどんな種類の声を必要とするかもしれません。セリーヌ・ディオンとジェイムス・ブラントは、蛇腹スタイルを代表します。 Janis JoplinとBruce SpringsteenまたはBryan Adamsが強いサウンドを生み出します。みんなスタイルに優れています。
サブテキスト
歌手は歌の物語を話すとき彼らの心と感情を結び付ける必要があります。歌の意味のこのパーソナライズされた特性はサブテキストです。作家が自分自身の歌詞の解釈で伝えるより深い意味は観客に伝えられ、そして感じられそして信じられる。
ステージの存在
歌手は、聴衆と言葉ではなく言葉でコミュニケーションをとる必要があります。彼らはアイコンタクト、手の動きを使用してステージを歩き回る必要があります。ステージは歌手が物理的に曲を演奏するプラットフォームです。歌手によるスペースの使用は、彼が歌う言葉の意味を追加し、それをそらすべきではありません。
観客の反応
拍手喝采は公衆によるパフォーマンスを評価する明白な方法です。歌の間に歌手と一緒に歌うことは非常に説得力があります。審査員は公演中に観客を観察し、彼らの目と耳が歌手とつながっているかどうかを確かめるべきです。歌手が観客と感情的につながっているとき、泣くことは時々拍手よりも雄弁です。
